名画鉴赏（世界名画赏析及介绍）
名画欣赏(世界名画欣赏与介绍)
蒙娜丽莎·芬奇的油画，1503-1506，77×53厘米，现藏于巴黎卢浮宫。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了一个资本主义上升时期的城市资产阶级妇女形象。根据记录，
蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她只有24岁。图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑，眉宇间透露着内心的快乐。画家以高超的绘画技巧，把这个女人脸上的微笑表现出来，尤其是她微微翘起的嘴角和微笑肌肉的舒展，使蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长。这是古代意大利矜持的中产阶级知识女性的美丽表现，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。
拉斐尔，西斯廷圣母像，1513-1514年，265×196厘米，现藏于德累斯顿博物馆。
占卜者卡拉瓦乔于1590年画了一幅99×131厘米的油画，被巴黎的卢浮宫收藏。
海伦娜·弗曼·鲁本斯肖像1620-1625，79×54厘米，现藏于伦敦国家美术馆。
1888年向日葵的高度是91× 72cm。
自由引导人民
(法国)德拉克洛瓦在1830年，
油画，260×325厘米，卢浮宫博物馆
《引导人民的自由》反映了1830年的革命，是德拉克洛瓦最浪漫的作品之一。画家以无拘无束的热情，歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参与的革命运动。一个女人高举象征自由之神的三色旗的形象，凸显了这里的浪漫特色。她健康、坚强、坚毅、美丽、淳朴，正领导着工人和知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影、丰富火热的色彩、动态的构图等戏剧效果，形成了一种强烈、紧张、激情的氛围，使这幅画生动、精彩。
这幅画是以1830年法国的七月革命为基础的。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。7月7日至29日，为推翻波旁王朝，与保皇党作战，占领皇宫，史称“辉煌三日”。在这次战斗中，一个名叫克拉拉·莱辛的女孩首先在街垒上升起了象征法兰西共和国的三色旗；十几岁的Aler在圣母院附近的一座桥上插这面旗帜时被枪击倒了。画家德拉克洛瓦目睹了这悲惨而激烈的一幕，义愤填膺。他决心为它画一幅画作为永久的纪念。
画中展示的巷战场景是画家在数百幅“七月革命”街垒草图的基础上定稿的画面。最引人注目的自由女神，戴着法国大革命的红色吉里亚帽，左手持枪，右手举着一面迎风飘扬的三色旗。她是整幅画的中心，是观众关注的焦点。女神左侧，一名少年手持双枪冲来，象征少年英雄阿勒；右边那个穿黑大衣戴高帽的大学生就是画家本人。他紧紧握着步枪，眼里闪烁着对自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，具有很强的感染力。1831年5月1日，它在巴黎展出时，引起了轰动。德国诗人海涅为这幅画写了一首赞美诗。之后这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢塞恩宫展出数月，后因时局变化，又回到画家本人手中。7年后的1848年，法国爆发二月革命，法国人民要求这幅画在卢塞恩宫重新展出。同年6月，巴黎工人起义，这幅画被政府撤下，理由是具有挑衅性。直到1874年它才被送到卢浮宫。
阿卡迪的牧羊人
尼古拉·普桑
尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最杰出的巴洛克艺术大师。《阿卡迪牧羊人》是他的代表作。在这幅画中，
三个男人，一个女人和四个牧羊人正在辨认墓碑上的拉丁词“Et in Arcadia ego”。无论自我是否死亡，整幅画面真实地展现了关于“死亡”的讨论和思考。有点暗。三棵距离不同的树偏向左边。石墓线条凝重，四人神态各异。在画面的右后方，晚霞照耀在一个黑暗的地方。这些光线使整个画面特别美丽。这种黑暗的平衡让人根本感觉不到死亡的可怕。的确，让我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”。(至于“无意识”的恐惧，那是可笑的，因为既然我们是无意识的，我们就不会感受到失望或痛苦的可能性。)“分离”是我和别人之间，甚至是我和我自己之间。但这种分离并不仅仅是死亡所拥有的。死亡只意味着分离的不可逆，而其他类型(“活着”)的分离也能给人幻想的机会。幻想的可能性在于一个人的想象力和创造力。
万中
米勒1850 55.5×66厘米巴黎卢浮宫博物馆
看到这对农民夫妇在田里默默祈祷，
我们似乎也听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:钟声似乎越来越响，越来越远……也许是那一对农民站在农田里的剪影划过地平线，使人想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民、教堂和看客的距离，加强了教堂钟楼的“声”感应；也许是因为晚霞，农夫屏住呼吸和寂静大地的对比；可能是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。不仅可以将人物、景物、教堂和从教堂传来的“钟声”融为一体，而且似乎观看者就是画中的人，画中的中间场景、从教堂传来的钟声和教堂钟楼也融为一体…
这种强烈的宗教情感，这种凝重神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆、令人肃然起敬的宿命论色彩，以及一个安于贫穷和道德的基督徒形象，这种深邃悠远、悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力；如果你不是一个虔诚的基督徒，没有在宗教领域修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧，是很难创作出这样的杰作的。
这一农民形象，外表粗犷朴实，甚至木纳痴呆，内心却纯洁、虔诚、温顺善良，既体现了米勒对农民的深刻理解和深厚感情，也反映了19世纪下半叶艺术家强烈的民主意识和现实主义精神。
燃烧的肯特
日期:1827年
创作者:西奥多·朱丹·法国
规格:264厘米×420厘米
材质:布艺油画颜料
储存:巴黎海洋博物馆。
这是惊心动魄的一幕，
震撼瞬间:《肯特的海滩》描绘了一艘即将在惊涛骇浪中倾覆的帆船。人们在逃离帆船，乘坐救生艇逃生，人们在挣扎。在黑与白的对比中，表达了生命和意志的不可战胜。
不匹配的婚姻(1862年制作)
作者:普吉洛夫(1832-1890)
国家:俄罗斯
生活:空缺
作品尺寸:173cm×136.5cm
现藏于特雷恰科夫艺术博物馆。
在不匹配的婚姻中，
所有的角色都很大，有些和真人一样大。作者还在画中加入了自己的肖像。(图中右手折叠在胸前。)1863年普吉洛夫在美术学院展出这幅画时，他是莫斯科画院的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在媒体上指出的，这幅画很难获得官方批准。没有火，没有杀戮，没有……只是在教堂里，牧师“毕恭毕敬地给将军洒了香水”…活着的木乃伊，和为官衔和金钱出卖青春的哭泣女孩。”画家用自己的笔触描绘了自己的亲身经历。老新郎是真人，和老人并排站着的新娘是普吉洛未婚妻的画像(难怪身边的亲朋好友画像都这么丑)。作者至死都没有忘记这个痛苦的打击。在这幅作品中，画家体现了女性命运的主题。一幅特写构图展现了一个婚礼场景:一个16岁的女孩正在和一个白发苍苍的老人举行婚礼，牧师祝福他们。新娘低着头，不情愿地默认了自己悲惨的命运，而成为新郎的老人却一脸傲慢。画家抓住了这种病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑鄙的社会交易和对女性的摧残。
《深渊》(又名《夏夜》)制作于1892年。
作者:艾萨克。伊里奇。列维坦(1861-1900)
国家:俄罗斯
生平:1861年出生于立陶宛巴尔塔，
他的父母早年去世，1873年他进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学校。1884年，他开始在巡回展览协会展出他的作品，并于1891年成为该协会的会员。1900年6月因感冒导致心脏衰竭。7月22日去世。莱维坦一生都没有结过婚，所以在他39岁的时候，身边的人都很难过。
作品尺寸:150cm×209cm
现藏于莫斯科Trechakov艺术博物馆。
《深渊》是根据一个民间故事改编的:故事讲述了一个磨坊主的女儿爱上了一个年轻的农民，但她的父亲坚决反对。试图买通征兵局，结果年轻人都被抓去当兵了。(旧社会俄罗斯的兵役是终身的。)女孩听到这个消息，感到绝望，从桥上跳进了池子里。
月夜(写于1880年)
作者:伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊(1837.5-1887.3)
国家:俄罗斯
生活:见工号:4。
作品尺寸:179cm×135cm
现藏于特雷恰科夫艺术博物馆。
这是一幅被称为“情诗”的油画。
它传承了俄罗斯艺术的民族性和文学性，讲述了一个美丽的故事。画家用银灰色调来渲染宁静的夏夜。没有微风，参天菩提树显得神秘幽静，夜色中的野蔷薇散发着清香。在这样的时刻，一个穿着白色连衣裙的美丽女孩独自坐在池塘边的长椅上，睡莲和菖蒲漂浮在她的面前。人物与环境融为一体，朦胧的月光洒在林间，仿佛仙境，令人向往，令人陶醉。作者九年前完成的《五月的夜》堪称姊妹篇。
九极郎
日期:1850年
创作者:I.K. Aivazovsky俄罗斯
规格:221厘米×322厘米
材质:布艺油画颜料
存储:莫斯科特雷恰科夫艺术收藏
作品简介:第九波展示了人们在风暴中漂流，
他们靠帆船残骸为生，拼命挣扎求生，风浪呼啸。《暴风雨中的船和人》展示了人与自然的对抗，以及自然的巨大力量和不可抗拒的力量。画面气势磅礴，色彩斑斓，以此来衬托人们的大无畏精神。这是一首关于人与自然的颂歌，让人震撼，令人动情，令人难忘。
在森林的草地上。
1876年，汉斯·托马·德国47.2厘米×37.5厘米布面油画被法兰克福Steidl艺术学院收藏。
用现实的技术，
抒情色彩，描绘林草上采花的少女。绿草如茵，林木丰腴，白衣飘飘，是画家们追求的“理想绘画”的境界。
艰难的行走
约1890年弗里茨·冯·乌德德国117cm×126cm布面油画慕尼黑新画集
现实主义绘画以关注现实生活为己任，
他们观察周围平民的生活，反映他们的生活状况和理想。《艰难的行走》表现了一对同居的情侣在泥泞的下雨天艰难地走在乡间的路上。他们虽然年轻，但等待他们的不一定是乐观的前景。茫茫雨雾预示着他们依然艰难的命运和不确定的未来。很明显。作为一名现实主义画家，乌德对这对苦苦挣扎的年轻夫妇深表同情。
森林边缘的野花俄罗斯莫斯科Trechakov的L.L. Hushkin艺术收藏
用抒情欢快的手法，
它描绘了树林边缘的野花，呈现出一种原始的美感。绿色的基调充满生机，野花的繁盛意味着活力，整个画面透露着耐人寻味的抒情。这样的画面和场景，令人着迷，令人怀念。
披着披肩的女孩
大约1516年
拉斐尔·桑齐奥意大利85cm×64cm
布画佛罗伦萨皮蒂宫收藏
戴围巾的女孩，也叫唐娜·维拉塔，
据说拉斐尔画了一幅合适的人的画像。画家运用了极其丰富的绘画预测，充分发挥了色彩的表现力，每一笔都表现出一丝不苟的认真态度:少女闪亮的眼睛，她安详而略带微笑的脸庞……奢华礼服的褶皱线条用浅绛色和银灰色的色调表现出来，体现了皮肤的颜色。这种大胆的用鲜艳的颜色改变颜色的手法，表现了拉斐尔对绘画语言的自由运用，这在16世纪西方油画中是首创。因为是以实物为基础，所以减少了作品中描绘的理想化女性元素，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一个平凡而又富有审美的理想女性。
伏尔加追踪者(1870-1873年)
作者:伊里亚·埃菲莫维奇·列宾(1844年7月-1930年9月)
国家:俄罗斯
生活:空缺
作品尺寸:131.5cm×281cm
圣彼得堡俄罗斯博物馆收藏
《伏尔加追踪者》是伊里亚·埃菲莫维奇·列宾于20世纪80年代初创作的批判现实主义油画杰作。这是画家目睹的场景，
作为挥之不去的记忆，列宾决定画下这个苦役场景。狭长的图片显示了这组追踪者。烈日炎炎，海滩荒芜。衣衫褴褛的追踪者拖着货船艰难前行。有11对夫妇，分为三组。每张图片都来自素描。他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，都由画家充分体现出来，统一在题材上。画中用浅绿色、淡紫色和深棕色描绘了头上的天空空，使气氛显得暗淡，加强了整幅画的悲剧性。
白乌鸦来了。
1871年A.K. Savrasov俄罗斯莫斯科特雷恰科夫62cm×48.5cm布面油画艺术收藏
这是俄罗斯现实主义风景画的标志性作品，让人想到乡愁和乡愁。虽然雪还没有完全退去，寒冷的大气还笼罩着大地，但是自然生命的强音已经开始传来，归来的白嘴乌鸦预示着春天的到来。萨夫拉索夫将自己对祖国的真挚感情倾注到自己的山水画中，让每一位观者都深受感动。
