唐代法曲的典范作品是哪个（唐朝法曲中的代表作品盘点）

唐朝是我国古代歌舞和音乐最为百花齐放的年代，来自海内外各民族、各种形式的七器乐、歌唱、舞蹈多姿多彩，种类繁多。

在中原歌舞与外来民族长时间的融合和交流的基础上，形成了我国音乐艺术发展的全盛时期。

汉魏时期，相和大曲和清商大曲已经初具大型歌舞音乐的模样，而到了隋唐，这种艺术形式发展到了更加复杂、更加繁荣的阶段。

这种载歌载舞，结构庞大，充满了复杂的节奏和速度变化的艺术形式，无论在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或者坐、立部伎中都能见到它的存在。

而它的丰富、精美和庞大的规模，也让它成为我国历史上异常耀眼的一支花朵。

先来说说法曲。法曲也是隋唐宫廷燕乐中有种重要的形式，因为它是从佛教法会而得名。

原为含有外来音乐成分的西域各族音乐，后与汉族的清商乐结合，并逐渐成为隋朝的法曲。

其乐器有铙钹、钟、磬、幢箫、琵琶。至唐朝又搀杂道曲而发展至极盛阶段。著名的曲子有《赤白桃李花》、《大罗天曲》、《紫微八卦舞曲》、《降真招仙之曲》、《紫微送仙曲》等。

唐白居易《江南遇天宝乐叟》诗：“能弹琵琶和法曲，多在华清随至尊。”清洪升《长生殿·闻乐》：“好凭一枕游仙梦，暗授千秋法曲音。”

吴梅《读吴梅村乐府》诗：“法曲凄凉谁按拍，不堪流涕说兴衰。”参见《新唐书·礼乐志十二》。

法曲在唐代燕乐中具有相当高的地位，因为它曲调清雅，旋律完整复杂，规模庞大，精美绝伦。可以说，它就是隋唐时期东方的交响乐，代表着当时音乐发展的最高水平。

法曲与歌舞大曲的关联相当复杂，他们一方面十分紧密，另一方面也有着严格的区别。

一般说来，法曲往往会集中大区的音乐精华部分进行演奏，所用乐器则更接近汉族的清乐系统，以纯器乐演奏为主。

而歌舞大曲可以理解为扩展开来的综合艺术形式，将歌唱、舞蹈和音乐融为一体。

歌舞大曲的结构相当复杂，宋•王灼《碧鸡漫志》卷三说: “凡大曲有散序、靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲，此谓 ‘大遍’。“

今人杨荫柳先生将唐代歌舞大曲结构大致分为三个部分：散序；中序、拍序或歌头；破或舞遍。

散序：无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。

中序：入拍歌唱，多为抒情慢板，器乐演奏。

破：以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈的气氛中结束。

如果拿现在的观点看，这种套曲结构跟西方古典乐不同乐章间的曲式发展颇有殊途同归的意思，如果不是因为历史原因逐渐断代失传，也许会发展成为充满东方风味的另外一种音乐路线呢。

既然谈到歌舞大曲，那么一定不能错过的就是《霓裳羽衣曲》。作为唐代最著名的作品之一，相传是由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改变，是一部充满了浪漫主义色彩的作品（同时，它也是法曲）。

除了曲调中浓郁的异域风情，舞者要身着缀满羽毛的上衣和彩云般的裙裾，宛如在仙境中穿行。

白居易曾有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘，成为如今我们了解唐代大曲不可多得的宝贵资料。

全曲共三十六段，分可：散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分。伴奏则采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫 、笛、箜篌、筚篥、笙等乐器。

而舞蹈相传由李隆基所创，由他宠爱的贵妃杨玉环舞蹈。由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，唐代文人亦有歌咏或笔录。