九连真人（九连真人恶心）

九个真人(九个真人真恶心)

摄影:周晨

3月26日，九连真人版《六百万精英》广州巡演。这是他们第一次“回到”广州进行正式的专场演出，也是他们第一次把“阿明”带到省城。

更严格来说，是九连真人第一次把一个更完整的“阿明”带到省城。在此之前，他们已经来广州参加过一次音乐节，而让九连真人崭露头角的2018滚石原创乐队大赛广州赛区决赛，也是乐队的重要起点。

九连真人的三个核心成员都是李安平河源人，乐队组建和组建都是在李安平，之前和广州没有关联。年纪最大的贝斯万力在珠海读书，副主唱兼小号手阿麦在湛江读书。主唱阿龙，成都毕业后在深圳工作。

阿龙说，广州毕竟是省会，亲戚很多。高中的时候，为了考艺考，他也来过广州集训。所以很多家人和熟人都会来广州的九连真人专场。从某种程度上来说，乐队是从广州起家的，但并不想来广州全职做音乐。阿龙说，“因为广东人务实，全职乐队演奏都不够吃饭，所以大家有共同的兴趣一起做音乐。”“务实”也是像九连真人这样的广东乐队的第一要务。

阿明

因为在《乐队之夏》第一季中，九连真人作为广东乐队的第一个双人舞，一出现在舞台上就让人刮目相看。这支乐队唱的是客家话，状态浑厚，目光炯炯，明显区别于其他地区的乐队。《不要欺负穷人》迅速走出圈子，“阿民”的形象逐渐清晰。

就连九真人的第一张录音室专辑也取名为“A-min”。阿敏不是一个人，也是所有人。它是六百万精英的集体形象，贯穿着每一个从小城镇奋斗到大城市的劳动者，甚至是阿龙、阿麦、万里，以及他们身边活着的乡亲们。

“如果说乐霞是期中考试，阿明就是期末考试。”阿龙给专辑打了80分，因为这是他第一次正式进入录音室制作专辑，还处于摸索、学习、模仿、借鉴的阶段。尤其是交班乐队《菊花夜进行曲》对他们的影响很大，是对乐队现阶段的一个总结。万里说，乐队做《王敏》记录现在的状态和痕迹很重要，接下来的路会越来越分明。麦说有成千上万的“王民”,所以他把他们交给进行分级。王敏可以直接说出自己的想法。

成名后，九真人没有留在北京，也没有来省会广州发展。相反，他们回到了他们的家乡李安平，继续他们各自的工作。阿龙回到了之前任教的小学，除了教美术，还兼任数学老师。麦换学校教高年级美术考生；万里继续租用自己的音响设备。乐队有演出的时候就请假调课，也是在假期录专辑。

阿龙说他现在教的学生都不知道他是九连的主唱，也不知道这个老师是玩摇滚的。虽然热门综艺节目里都有著名的场景，但是因为这些孩子都是小学二年级，还没到看综艺节目的年龄，很多学生家长都在外地工作，可能有学生知道阿龙老师会弹吉他，会唱歌，因为今年六一要带学生排练一个节目。

很多粉丝想不到。九连的全能主唱，学校因为缺老师，不仅教美术，还教了一年数学。阿龙讲主科的时候，基本上每天都要上课。比如周末有演出，会提前调课。学校领导和其他老师也表示支持和理解。“几个女老师休产假，教学任务就落在我们这些年轻老师身上了。因为我周末要表演，其他老师一般都要调课，所以我优先帮忙”。

因为疫情，万里的乐器出租生意已经歇业很久了。今年刚生了二胎，基本都在忙家里的事。亚伦的孩子也两岁多了。没有结婚的阿麦说，他现在教的学生年龄都比较大，平时也有一些交流，但基本不教他们摇滚乐。而是可以说说七八十年代粤语歌的发展历史。

九连真人虽然身在李安平，但也知道近年来广东涌现出很多有特色的乐队。阿龙说他知道广州硬核乐队《杀虫水》和《六道木》，还有他最喜欢的《金笼》。因为广州有很好的硬核氛围，所以超级剁通过节目爆发。阿龙说，虽然很多乐队都在“地下”独立发展，但是音乐人之间也是互相认识，互相影响的，大家是团结的。

亚伦回到了他以前教书的小学，教艺术和数学。学生们不知道他是乐队的主唱。

麦换了学校，教高年级的美术考生。不说摇滚，就说粤语歌的发展史。

万里继续租用自己的音响设备。

田湾木

很多乐迷都说广州是大型演出的“广寒宫”，但在中小型Livehouse，广州的氛围很好，近几年不断涌现的新乐队有土壤。在广州演出的时候，阿龙觉得还是最亲切的，有一些不为外人所知的梗，在广州也能熟悉起来。阿龙自己也听过很多广东乐队的歌。“除了打核，广州乐队也是多元化的。像闷油饼、派查这样的新兴乐队，还有一些朋克、背摇滚乐队，真的是越来越好了”。

九连真人不仅把“阿敏”带到了省城，还带到了珠海、深圳等全国各地。“六百万精英”所到之处，票房大受欢迎。不管其他地区的粉丝能不能听懂客家话，和九联真人在一起都会是热情、直爽、凶狠的。《六百万精英》3月26日在广州演出。那天早上，九个真实的人从李安平乘公共汽车来了。短暂休息后，他们去试镜了。3月27日去厦门，3月28日回深圳。可想而知，表演了三天，我累了。在我来广州演出之前，阿龙和阿麦还在教书，万里还要带孩子。

毕竟“王敏”代表的是九连真正男子汉的最后一个阶段。阿龙说他也会审美疲劳。如果“王敏”再次出现在新作中，那将是另一种身份。他不会再写《夜游神2.0》或者《不要欺负幼穷2.0》了。当他结束的时候，他会写这个时代。创始人亚伦也30岁了，他认为自己已经不是“少年”了。

阿龙谈到了一件非常有趣的事情。一个以前拍过纪录片的朋友和乐队一起回了李安平。“导演的名字叫田婉穆。我觉得这个名字特别好，田万木。给了我很多联想和想象。这个名字太酷了。我写歌很奇怪。这三个字刺激了我。我让导演帮我想个名字。他叫我龙百万。我觉得也很乡土，可能会写一首关于田万木的歌。

虽然客家话和粤语有明显的区别，但是阿龙说他也会去听广州和香港的独立乐队，学习如何用粤语写歌唱歌，听粤剧。“最近我们都在寻找老歌的感觉，无论如何都回避不了香港的流行音乐。有参加430音乐节的硬核乐队。他们之前不听，听了之后发现他们的粤语创作相当扎实，歌词的运用也很好。广东硬核乐队的黄金时代，应该有纪录片来记录。”

阿龙也注意到，很多新兴的粤语乐队不再局限于粤语创作，广东乐队也不一定非要用粤语或客家话来传达本土意识和身份。自学粤语和粤剧，并不是单纯的为了融入客家话。“我不再担心必须要用客家话了，我希望在我能把握的东西上多做创新，我希望我做出的新东西能像正常讲话一样生硬粗暴，我不想把自己框死。

普通人

阿龙也想做全职乐队，但是上了Lexia之后发现自己太忙了，根本没时间考虑写歌，包括现在巡演的状态。当他回到李安平时，他不能排练，主要是因为他累了。“以前，我每天都想排练。参加Lexia后，我们重新装修了排练室，我们可以从晚上工作到天亮，但现在我没有精力了。”

在深圳演出的时候，阿龙和万里都“跳水”了，他们很累，但还是很享受现场。在广州站，阿龙还自由泳了一段“外地媳妇和本地郎”。因为“户主”多，广州的现场合唱真的比较响。

阿龙说他也会看短视频，知道上面有很多洗脑的旋律，确实和现代人听歌的习惯有关。“但现在我有点想与这个频道背道而驰，尝试一些别的东西。以前觉得我们的仪器太少，现在觉得好处少。我目前会比较关注这些。麦的小号不一定要弹我吉他的旋律，我们的声音也是乐器。我希望下次出专辑时能更有创意。

《王敏》是一张概念专辑，下一张可能会散，尤其是乐夏和疫情之后，大家的心情会有所改变。

像“乐夏”这样的机会，是九联公司真正的人能把握住的。阿龙觉得乐队多挣钱，增加曝光度其实没问题，但并不是每个音乐流派都适合互联网平台和综艺节目。“每个乐队都有自己的成长轨迹，有些很酷的乐队，像Stealth，做好音乐、视觉、舞台，专心做好自己的事，也会很好”。

去北京录制《王敏》的时候，九联真人更直接的感受到了录音棚。贝斯手万里发现，剪掉一毫米指甲后，高频噪音消失了。“贝斯手永远不应该留指甲”。类似的场景对于之前一直生活在李安平的Aaron和Amai来说也是全新的。阿龙说他之前对VJ和耳聋没有概念，包括表演用的服装。如果他认定自己是专业乐队，就得在演奏效果上下功夫。

“我不希望我的艺考学生摇滚，我自己也不懂摇滚。”阿麦说，在他成为乐队之前，他和摇滚没有任何关系，在大学学的是流行和古典，加入了一个管乐队。亚伦开始教数学后，显然更忙了。周末玩三天对他的嗓子是个很大的考验。因为万丽要照顾孩子，晚上只能在孩子睡着后出来聊天。台下，现实生活中的九个真人，不摇滚，和身边的人一样真实。

一位做乐器代理的业内人士曾经说过，广东乐队和其他地方乐队的一个很大的区别就是不做作，平时很有礼貌，说话也很尊重对方。北方的一些乐队很拽人，觉得玩摇滚很爽。像九连真人，音乐讲的是“王民”，巡演名字叫“六百万精英”，都是平视视角；不玩音乐的时候，你们都是普通人。

在李安平，我们怎样才能找到九个真实的人呢？阿龙、阿麦、万里都说“喊一嗓子”。