黄山松精神（黄山松的三个特点）
黄山松精神(黄山松的三大特色)
蔡永华|蔡永华
1968年出生于广东澄海。1991年毕业于广州美术学院，获学士学位；1994年毕业于广州美术学院，获硕士学位，并留校任教。现为广州美术学院副院长、教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、艺术教育委员会委员、中国高等教育研究会常务理事、广东省国际文化交流中心主任、广东省美术家协会中国画艺术委员会副主任、广东省中国画学会理事、广东省本科高校教学管理指导委员会委员。2000年获广东省“南粤优秀教师”称号。
黄山韦埠蔡永华中国画展
颜倩
前言
“薄中外，无黄山之徽。若登黄山，天下无山，不可不看。”自古以来，许多画家都画过黄山。明清时期，出现了以洪仁、石涛为首的“新安画派”。20世纪，黄、张大千、刘海粟等都曾去黄山写生。在中国山水画传统中，写生是画家欣赏山水面貌、凝聚笔墨神韵、体验文化中深厚的山水意识的重要途径。无处不画的黄山，在形成独特的画面风格时，成为画家们可以借鉴和学习的对象。黄山的壮丽奇观和精神品格，使得历代黄山的壮丽画卷更加成功。十多年来，蔡永华多次到黄山写生，以游子的心态逐渐积累对黄山的认识，在描绘黄山的过程中倾吐内心的感受，为黄山的文化母题铸造灵魂。
看蔡永华的黄山作品，在无边的山林中，你能感受到重量感和力量感。但是，仔细看，有一支笔透露着一丝不苟的心情。在宏大的格局中蕴含着儒雅的气息和空的精神，形成了清高的文人性格。蔡永华对传统艺术的热爱和对传统山水之美的感悟滋养了他内心的文人情怀。在中国传统绘画中，画家的视野和感情是通过创造意境来外化的，反映了具有个性特征的现实生活体验，其中的“生命精神”也成就了蔡永华艺术创作的基调和表达方向。在传统之外，他向西方艺术学习，以提高他的艺术创作和探索他的绘画风格。所以，我们看到的是他既继承传统，又展现时代新风尚的作品。
本次展览展示了蔡永华在黄山的一系列创作。通过这些画作，观众可以观察到中国名山黄山是如何在画家的笔下展现出来的，画家是如何通过画面将自己内心的感受外化、表达出来的。希望观众在观看的过程中，能与画作产生共鸣，感受到艺术的震撼。
当代庭院风格2021年4月
黄山是我的老师，我是黄山的朋友。
文/当代庭院风格
黄山，位于皖南山区，又名黄阅山、黄海山、小华山。黄山以其壮丽的、包罗万象的景色吸引着世界各地的游客。它被誉为“集黄山之大成的世界著名景点”。其中怪石、奇松、云雾、温泉被誉为黄山“四绝”。
自古以来，黄山就是人们乐于描绘的永久景观母题。其引人注目的风格，出众的美感，千变万化的气质，吸引了无数文人雅士。他们描绘山川河流，精神所至，心灵所及，在大自然中寻求不变的哲学思考。清代学者赵济世的评论:
江南之奇，在于黄山；
黄山之奇，信在群峰；
山峰的奇迹，绿松石上的字母；
绿松石的奇异，对古老的信仰；
奇怪的云，信仰是蔓延的大海。
左图:清代上海博物馆藏洪仁《黄海绿松石图》，198.7cm×81cm。
右图:清代上海博物馆藏梅清《黄山松谷图》，263.9cm×101.6cm。
明清时期，红人、梅清、石涛以描绘黄山闻名；20世纪的黄、张大千、刘海粟等。登上黄山创作素描。
无处不画的黄山，在形成独特的画面风格时，成为画家们可以借鉴和学习的对象。黄山的壮丽奇观和精神品格，使得历代黄山的壮丽画卷更加成功。
左图:南京博物院藏傅抱石《黄山炼丹台》，105.5cm×60.2cm。
右图:李可染《黄山瀑布》125cm×68.2cm《历代名家画黄山》第180页，黄山风景区管委会编，人民美术出版社，2008年。
黄山卫部蔡永华
十多年来，蔡永华多次到黄山写生，以游子的心态逐渐积累对黄山的认识，在描绘黄山的过程中倾吐内心的感受，为黄山的文化母题铸造灵魂。
黄山给了我一个奇妙的灵感。这里的山、松、泉与中国画特有的笔墨纸砚有着这样的默契。这种默契在我的创作中给我制造了无尽的诱惑。众所周知，中国画发展的重要特征是文人画的出现。文人画中诗、书、印的内涵创造和绘画题材的符号化程序，使中国画的艺术语言充满了理想主义的东方情怀。但梅兰竹、菊花松的古典以及挂轴、屏风、手卷等形式的约定俗成，都蕴含着一定的传统文化理想。黄山松代表着坚强不屈的精神。它孤独、正直、淳朴，不畏严寒，四季常青，象征着铮铮铁骨的诗意精神。——蔡永华
黄山的山石奇特有趣，令人叹为观止。历史上独特的文人崇拜，使黄山更具浪漫和理想主义色彩。“二十年想见石兄”，历史上类似米芾拜石的经典故事数不胜数。这种象征性的传统让我眼前的山海展现出无尽的文化和知性理念。前面说过，黄山诸多视觉元素的“蒙太奇”风格，给我呈现出一种特殊的文艺仙境，创作过程中产生的精神体验，让我的内心自然流淌激荡，这或许就是黄山的魅力所在。——蔡永华
2019年玉屏风华180cm×388cm水墨纸本
安百里
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
官铺
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
雍华兄作品欣赏，或者说我们更应该关注的，不是笔墨，而是格局；不仅是技巧，还有情怀。
永华哥除了教书育人，还在广州美院做了八年教务处主任，现在是分管教学的副校长。常年跑在教学科研、学生学业、艺术传承、学术责任的教学管理第一线，对岭南艺术传承、当代艺术教育走向、艺术教育对大众的引导有着使命般的负责任的思考，这也拓展了他作为艺术家的格局。体现在作品中，就是文笔豪放，追求远方的高，起伏跌宕的高山林泉，岭南乡韵的葱郁悠远。
永华师兄对传统艺术的热爱，使他不时在世俗事务中出类拔萃。近年来，他收集了许多古代拓片和砚台。经过多年的揣摩和把玩，他体会到了古圣先贤作品前的美妙风景，在古拓片斑驳的世界里寻找灵感，精心打磨着水波清晰的砚台，将技艺与道联系起来。他对传统山水之美的细腻感知滋养了一种久违的文人情怀，这种情怀蕴含在他的作品中。在乡间石径中古朴可爱，对民居村落充满情趣，对深山幽树的凝练空精神。文人情怀是中国传统绘画中最有价值的精神品格，并由此形成了中国画鲜明而崇高的独特品格。然而，随着现代化的进程，这种性格被西方严格的现代教学制度所击倒，在50年代以后一度沉寂和消失。令人欣慰的是，近年来，很多有识之士意识到了这一点，文人情怀成为艺术圈的热门话题。在永华哥的作品中也能看到这种久违的性格。当然，他并没有建议带着怀旧的心情回到过去。对他来说，传统不仅仅意味着保存过去，也不应该仅仅成为博物馆里的古董，而是一种连接过去和现在的方式。只有这样，思考过去才会有益于今天的创新。
观察古老的纪念碑。
收藏古代拓片和砚台。
永华师兄由衷地钦佩和学习国画的各种技法和其中蕴含的精神，积极从西方艺术中汲取有益于自己艺术发展的养分。近年来，他有意识地走出传统，努力探索自己的绘画风格，将传统融入到独具特色、符合时代要求的作品中。事实上，近几十年中国画改革探索的过程表明，在继承传统的基础上突破，创作出既能延续中国画传统血脉又有时代新气象的作品，仍是今后相当长一段时间中国画创作的首要任务。
梁青
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
观察这座山。
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
雍华兄曾说:“艺术是心理感知的真诚表达，无法具体阐释，但只有作品与观者产生共鸣，才能产生艺术的力量。”通过山水画具体表现出来，具有笔墨之外的独特力量。如果说中国的绘画更多的是意境和哲学思维，那么我们在勇哥作品中看到的格局和情怀，就是这种意境和哲学思维的精彩体现。从黄山松涛瀑布，大雁摆动的奇幻神奇，到岭南四大名山罗浮、西樵、鼎湖、丹霞的青翠净净，永华哥一路书写，笔墨渐起，画面更显温润华茂，寓意深远。笔墨背后是才华的飞扬。
左思《招隐士诗》诗曰:“棍为招隐士之计，荒凉之路从古到今绵延。石洞无构，山中有琴。雪停在阴山，丹·姚远·杨林。石泉洗琼瑶，细鳞起伏。必是丝竹，山水有清声。”永华哥的心里应该也有这样的山水情怀和梦想吧。既然现实中难以实现，那就在绘画中实现吧。正因为如此，他对自己灵魂的安放有着比普通画家更强烈的渴望，比普通画家更珍惜自己的创作时间。他的许多作品都是在下班后的夜深人静时完成的。每年寒暑假招生接近尾声的时候，他都会抽出几天闲暇，背着画板进山写生，也算是“偷上半天”。
淑玉
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
云深处
180厘米×48厘米
纸和墨水2020
我见过太多动手动脑的所谓老模特画师了。他们表面上全身心投入，但生活体验单调，多年来只在自己固有的图式中徘徊，艺术境界只能到此为止。伟大的作品，毕竟是在波澜壮阔的时代大潮中产生的，不可能出现在个体的小空中。没有经历过风雨，内心没有磨练过，谈艺术是不够的。永华哥的价值在于他的恢弘格局和文人情怀。在他的绘画世界里，我们不仅能感受到一种纯真的笔墨味道，还能感受到生命陶醉的力量。也说明他还有很大的提升空间空。至于他能否修炼出最好的“绝世武功”，还是拭目以待吧。
2020年玉屏70cm×46cm水墨纸本
将70cm×46cm的墨水冷却在纸上2020
2020年冬季风景70cm×46cm水墨纸本
深白云70cm×46cm纸墨2020
首页35cm×35cm墨水纸2020
2020年玉屏35cm×35cm水墨纸本
“莫邪河山当代山水画系列展”开幕式将于2021年5月8日(周六)上午10:30在河南美术馆举行！
赞助商:赞助商
广州美术学院
广东美术家协会
广东中国画学会
河南省美术馆
岭南当代艺术学院
共同组织者
广东省美术家协会中国画艺术委员会
广东岭南美术出版社
河南美术家协会
当代岭南公共教育
组织者:组织者
广州陆毅文化
总策划/策展人:总策划&策展人
许
策展人团队，策展团队
林润红、徐惠龙
展览时间:持续时间
2021年5月8日至5月17日
开放时间:开放时间
2021年5月8日上午10:30
展览地点:展览地点
河南省美术馆
(郑州市郑东新区商业内环路1号)
